La práctica que hoy articula resuenale.com surge de un trayecto en el que convergen creación sonora, composición, investigación, pedagogía, y psicología social. Este recorrido da cuenta de una misma búsqueda sostenida:
Comprender la experiencia musical como forma de escucha, producción de sentido, construcción de vínculo y elaboración compartida de la realidad.
A lo largo de los años, esa búsqueda ha tomado distintas formas: composición y dirección, arte sonoro, improvisación, trabajo pedagógico, producción multimedia, colaboración editorial, investigación académica y exploración de procesos colectivos.
RESUENALE
Plataforma personal de investigación-creación
2012 – actualidad
Desde 2012 desarrollo resuenale como una plataforma personal de investigación-creación en torno a la experiencia musical, la subjetividad y la resonancia como fenómeno estético, simbólico y relacional.
Mi trabajo parte de una intuición central: el sonido no solo se emite o se percibe, sino que también organiza memoria, presencia, identidad y experiencia compartida. Desde ahí he explorado la creación musical como práctica de significación, la escucha como relación con el entorno y la música como espacio de coexistencia.
Resuenale ha funcionado como archivo, laboratorio personal y plataforma de articulación entre distintas líneas de trabajo: investigación académica, tesis en psicología social, conferencias, trabajo de campo, obras acusmáticas, docencia y estudios de posgrado en cognición musical. Más que una marca o un proyecto único, constituye el sustrato conceptual y sensible a partir del cual se han desplegado múltiples procesos posteriores.
Aletheia, Hala Ken
Composición y dirección de obra escénico-musical
MUAC, UNAM — 2019
En 2019 fui invitado por The Dream Team Orchestra y su director titular, el Mtro. Hugo de Lima, a colaborar en un ciclo de música contemporánea en el Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM.
A partir del diálogo con las artes vivas, desarrollé una obra en dos movimientos: Aletheia y Hala Ken. El proceso de composición surgió de una búsqueda introspectiva atravesada por nociones como verdad, revelación, simbiosis y presencia.
Este proyecto consolidó una línea de trabajo en la que pensamiento conceptual, composición y experiencia performática no aparecen como dimensiones separadas, sino como momentos de una misma práctica artística e investigativa.
Instituto Sandro Cohen
Producción sonora, creación musical y colaboración editorial
2018 – actualidad
Mi relación con Sandro Cohen comenzó a partir de la afinidad entre poesía, conversación y música. En 2018 me invitó a colaborar en la creación de su último gran proyecto, que continuó desarrollándose tras su fallecimiento y encontró una primera etapa de cierre en 2023.
Desde entonces he colaborado con el Instituto Sandro Cohen en procesos de producción sonora y en el desarrollo de materiales multimedia con vocación educativa y cultural. Este trabajo ha implicado no solo una práctica técnica de realización sonora, sino también una escucha atenta de la palabra, la memoria y el archivo como materiales vivos.
En 2023 fui convocado a musicalizar versos de Sandro con motivo del 70 aniversario de su natalicio. Junto con Ritta Regina Rosales, desarrollamos cuatro interpretaciones musicales de su poesía, presentadas en un homenaje realizado en la Sala Carlos Chávez del CCU. Esta línea de trabajo reafirmó mi interés por la relación entre voz, escritura, musicalización poética y producción sonora con densidad afectiva e histórica.
CEIDEH
Psicología social, análisis de casos y exploración terapéutica del sonido
2020 – actualidad
Desde 2020 colaboro como psicólogo social en el Centro de Estimulación, Investigación y Desarrollo Humano (CEIDEH), participando en análisis de casos de infancias y adolescencias, así como en procesos vinculados con estimulación emocional, musicoterapia y arteterapia.
Este trabajo ha sido importante para ampliar mi práctica hacia contextos donde la escucha no se restringe al ámbito estético, sino que se vuelve también herramienta de acompañamiento, observación, intervención y cuidado. En este espacio, la experiencia musical aparece vinculada al desarrollo humano, a la dimensión vincular y a la potencia expresiva del sonido en contextos situados.
CEIDEH representa un punto de articulación decisivo entre mi formación en psicología social y mi práctica sonora, permitiéndome pensar la música también desde sus alcances relacionales, pedagógicos y terapéuticos.
UAM Xochimilco – Divulgación de la ciencia
Servicio social, transdisciplina y producción acusmática
2022
En 2022 realicé mi servicio social en el proyecto de Divulgación de la Ciencia de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco.
Colaboré en actividades culturales y científicas desde una perspectiva transdisciplinaria, participando en exposiciones, mediación de contenidos y creación sonora. En ese contexto desarrollé y presenté obra acusmática en el marco del 48 aniversario de la UAM, con presencia en el Espacio Sonoro de la UAM Xochimilco y en la Casa del Tiempo.
Esta experiencia fortaleció una dimensión clave de mi trabajo: la posibilidad de traducir reflexión conceptual, escucha experimental y producción sonora en experiencias públicas de divulgación, encuentro y percepción compartida.
Adhisthana
Percusión, improvisación y diálogo intercultural en ensamble acústico contemporáneo
San Agustín Etla, Oaxaca — 2023 – actualidad
Desde 2023 participo como percusionista en Adhisthana, ensamble acústico contemporáneo con sede en San Agustín Etla, Oaxaca, dedicado a la exploración, articulación y puesta en diálogo de diversas tradiciones musicales modales provenientes de Asia Occidental, África del Norte, el sur de Asia y Europa.
La práctica cotidiana del ensamble tiene como uno de sus pilares la improvisación musical, entendida no solo como recurso expresivo, sino como forma de escucha, relación, negociación sensible y construcción colectiva del discurso sonoro. En ese contexto, mi trabajo como percusionista se desarrolla en diálogo con repertorios, timbres, métricas, modos de articulación y lógicas interpretativas provenientes de distintas genealogías musicales.
Adhisthana ha sido un espacio fundamental para profundizar en una práctica situada de la improvisación, la interacción en tiempo real y el pensamiento musical intercultural desde la experiencia viva del ensamble. Esta línea resulta especialmente relevante dentro de mi trayectoria, pues vincula de forma directa práctica artística, escucha colectiva, corporalidad rítmica y reflexión sobre los procesos cognitivos implicados en la creación musical compartida.
OCSA
Laboratorio de lenguaje musical, pedagogía comunitaria y construcción colectiva
San Agustín Etla, Oaxaca — 2023–2024
En diálogo con el Mtro. Rodolfo Hernández, director de la Orquesta de Cuerdas de San Agustín, desarrollé un proyecto de investigación y pedagogía musical orientado a la exploración del lenguaje musical en contexto comunitario.
El Laboratorio de Lenguaje Musical se llevó a cabo en dos etapas entre 2023 y 2024 y se organizó a partir de tres ejes: práctica musical colectiva, apropiación del lenguaje musical y exploración del sonido como experiencia técnica, expresiva y formativa.
Más que un modelo centrado exclusivamente en el rendimiento técnico o la adquisición instrumental, el proyecto propuso una pedagogía orientada a la experiencia consciente, la memoria colectiva, la convivencia formativa y la construcción compartida del conocimiento musical. En este marco, la enseñanza se entendió como acompañamiento, diseño de herramientas y creación de condiciones para el desarrollo de escucha, lenguaje, imaginación y vida en común.
OCSA fue un espacio decisivo para pensar la música como práctica comunitaria, proceso educativo y forma de producción de sentido colectivo.
Hacia resonance.lab
Estos antecedentes no pertenecen a ámbitos separados. En todos ellos reaparece una misma constelación de intereses: escucha, cuerpo, creación, vínculo, cognición, lenguaje, memoria, comunidad y experiencia.
resonance.lab surge como una reformulación contemporánea de ese recorrido: un espacio donde convergen investigación académica y creación artística para estudiar, activar y problematizar la experiencia musical desde una perspectiva experimental, situada e interdisciplinaria.
Más que cerrar una trayectoria, resonance.lab abre una nueva etapa dentro de ella.
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